出版者・発行元：南山大学  

フェッルッチョ・ブゾーニ編曲=校訂によるJ. S. バッハの《半音階的幻想曲とフーガ》BWV 903のエディションを時系列に検討し、一見多様に見えるブゾーニと当該作品との取り組みが半音階への注目（あるいは強調）という点で一貫していること、また、最後に成立したチェロとピアノのための編曲が、ブゾーニの意図をもっとも良く実現していることを指摘した。

出版者・発行元：東京藝術大学出版会  

フェルッチョ・ブゾーニは、自身のヴァイオリン・ソナタ第2番を高く評価し、長年にわたって自身の成功作であると述べていた。この作品は、1890年代末のブゾーニが、「ソナタ」という枠組みの中で、伝統的な形式観や従来的な音楽の発展のあり方に挑戦した作品である。本論文では、この作品が、彼が後年の著書で述べた「絶対的な音楽」の理念を先取りしていることを指摘し、それゆえにこの作品をブゾーニは高く評価していたと結論づけた。

ドイツ・ベルリンのベヒシュタイン・ホールは、19世紀末から20世紀前半にかけてヨーロッパの主要な演奏会場のひとつであったにもかかわらず、1944年に空襲で全焼し、その実態が知られてこなかった。本論文では、警察資料、設計図、演奏会リストなどを調査し、このホールの構造上の特性、建設に至る経緯、運用の実態を明らかにし、音楽文化史的観点からこの演奏会施設が当時果たしていた役割を考察した。

出版者・発行元：edition text + kritik  

ベルリンのヘルマン・ヴォルフ音楽事務所は、19世紀末から20世紀の前半にかけて、有力な音楽事務所として欧米の音楽界に名を馳せた。しかし、困難な資料状況ゆえに、この対象についての詳しい研究はこれまでなされてこなかった。本論文は、その創立者ヘルマン・ヴォルフとその家族の遺品を執筆者が発見するに至るまでの経緯を説明し、その概要を紹介し、資料の重要性を広く文化史的観点から評価している。

出版者・発行元：Gesellschaft für Musikforschung  

19世紀中旬から音楽上演権利用料徴収システムが整備されていたフランスとは異なり、純粋器楽作品の作曲者や出版社に対して上演権を保護する仕組みについて、ドイツでの実際的な議論は1890年代中旬から始まった。これまでの研究では、この問題は作曲家と出版社の利害対立として描かれてきた。そこで本論では、この議論の中で、実際に利用料を支払うことになる演奏家や演奏会主催者が新システム導入への推進力であったことを示した。

出版者・発行元：愛知県立芸術大学  

共著：井上さつき、畑野小百合。ベルリン高等音楽学校の戦前の楽器購入の記録と、当時の書簡・文書の調査に基づき、日本の鈴木ヴァイオリンの創立者鈴木政吉が、1920年代に２度に渡って同校に４挺のヴァイオリンを寄贈していたこと、それらのヴァイオリンは学内で優秀な学生に無償で貸し出されていたことなどを明らかにした。畑野は主に、ベルリン芸術大学学史編纂室での資料調査と、ドイツ語文章の翻訳を担当した。

出版者・発行元：DAAD友の会  

1883年初頭に行われた、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムの南ドイツ・スイスのコンサートツアーに注目し、当時の有力なコンサート・エージェントであったヘルマン・ヴォルフが各地の代理人などと協働して演奏家のためのツアーを計画する手順を明らかにした。さらに、かつての演奏家とは一線を画するヨアヒムのツアーのあり方が、同時代の「ヴィルトゥオーソ観」の主要なモデルとなっていることを示した。

出版者・発行元：東京藝術大学  

アルトゥール・シュナーベルは、西洋音楽演奏史上の「新即物主義」を代表するピアニストと位置付けられている。本論文では、彼の歴史・音楽史観、楽譜校訂作業の指針、演奏における「正統性」についての見解を整理した。そして、彼の思想は本質的にロマン主義的であること、しかし、その表現方法において、「新即物主義」という枠組みの中で理解することのできる一面があることを指摘した。

ブゾーニの作品が日本で演奏される機会に合わせ、ブゾーニの生涯を概観し、特に彼がベルリンの音楽界で新しい音楽の擁護者として活躍していたことを紹介した。彼が第一次世界大戦前後に示した美学的見解にも触れ、いかなる制約も受けない新しい音楽芸術を希求するスタンスに変わりはないものの、ブゾーニの「夢」は、科学的発見が切り拓く現実世界から、文学的に形成される非現実世界（虚構）へ推移していったという見解を示した。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめとする、欧米圏の演奏家・演奏団体の、聴衆（顧客）とのデジタル・コミュニケーションの意欲的な試みを紹介した。

フェルッチョ・ブソーニ は、ヘルマン・ヴォルフ音楽事務所に活動の斡旋を依頼するアーティストのひとりであった。同音楽事務所に関する研究の過程で畑野が所有するに至ったブゾーニ自筆の風刺画を出発点に、音楽批評家カール・クレープスとの対立や、芸術アカデミーのマスタークラス講師就任時の批判など、ブゾーニを取り巻いていた論争を紹介した。

ハンガリーのセーチェーニ図書館で新たに発見されたモーツァルトのピアノ・ソナタK. 311《トルコ行進曲つき》の自筆譜に関する、バラージュ・ミクシ氏による英語の研究発表（於：国際モーツァルト会議、ザルツブルク）を日本語で要約した。

出版者・発行元：アルテスパブリッシング  

2012年のファジル・サイの日本公演を振り返り、特に新しく発表された自作のチェロ・ソナタに見られるサイ独自の音楽語法についてレポートした。

共同発表：畑野小百合、Kim Feser, Susanne Heiter。1989年から1998年まで山口県で開催されていた「秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバル」は、理念においても、教員陣の顔ぶれにおいても、ドイツのダルムシュタット音楽祭・講習会をモデルにしている。本発表では、両音楽祭の連携を精査し、一方的な影響関係ではなく、日独の前衛音楽界の相互的なコミュニケーションの始まりとして、秋吉台音楽祭を位置付けた。

本発表では、ピアニストのアントン・ルービンシュタインが1885年からヨーロッパ諸都市で行なった「歴史演奏会」に注目し、コンサート・エージェントのヘルマン・ヴォルフがこの大プロジェクトを実現させるために行なった広報・出版活動の実態を明らかにした。ヴォルフの巧みな戦略によって、ルービンシュタインの同演奏会は、レパートリーや音楽史観の「スタンダード」になり、規範的影響力を得たことを示した。

ヘルマン・ヴォルフの音楽事務所についての研究の過程で、畑野はこの事務所の経営者であったヴォルフ家の遺品をアメリカで発見し、整理する機会に恵まれた。この発表では、これらの資料が、未調査の状態で、アメリカ在住の個人によって保管されていた経緯を説明し、300点を超える資料群の概要を紹介した。また、これらの資料が19世紀末から20世紀の音楽研究に広く貢献するであろう見通しを示した。

畑野小百合（コーディネーター兼パネリスト）、ボッホマン未奈理、舘亜里沙、池原舞、藤村晶子（以上、パネリスト）、長木誠司（コメンテーター）。フェルッチョ・ブゾーニの音楽史上の位置と意義を再考するため、彼の主著『新しい音楽美学の構想』（初版：1907年）を出発点に、イタリア未来派、コンメーディア・デッラルテの伝統の20世紀における読み直し、新古典主義といった視点から、ブゾーニの影響の広い裾野を検証した。

19世紀末のドイツの音楽界で大きな権力をもっていたコンサート・エージェントのヘルマン・ヴォルフは、自身の利益追求のための事業ばかりでなく、現代に直接つながる演奏活動のインフラストラクチャーの整備と言えるような活動にも携わっていた。本発表では、ドイツでの器楽作品の音楽上演権の成立に向けた議論の中で、「有識者」としてのヴォルフが、新しいシステム確立に対する推進力であったことを明らかにした。

1891年に開館したベルリンの「ベヒシュタイン・ホール」は、独奏や室内楽演奏会に適した音響の良いホールとして、約半世紀にわたり重宝された。このホールは、有名なピアノ・メーカーの名を冠しているが、実際の所有者は、当時コンサート・エージェントとして大きな影響力をもっていたヘルマン・ヴォルフであった。本発表では、ホール建設に至った経緯や、この名称が引き起こした論議を紹介し、名称の背後にある権力を明らかにした。

本発表では、ヘルマン・ヴォルフ音楽事務所が、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場のヨーロッパ代理人として果たしていた役割を明らかにした。同事務所は、ヨーロッパの演奏家についての情報を提供し、同劇場との契約を仲介するだけでなく、ドイツの劇場での上演形態（カットや翻訳など）を反映させた楽譜や特殊な楽器もニューヨークに送っている。同事務所は単に人材の仲介者であったばかりでなく、演奏実践の仲介者でもあった。

ベルリンの「ヘルマン・ヴォルフ音楽事務所」は、1880年の開業以来著しい発展を遂げ、ドイツ国内外でしばしば「市場独占」の批判を受けるほどの影響力をもつようになった。有力な音楽事務所の影響力が演奏家の公共演奏の機会に及ぶことは想像しやすいが、本発表ではさらに、新しい作品の上演や、作曲家が新しい作品の構想段階にヴォルフの音楽事務所の影響が及んでいることを、リヒャルト・シュトラウスとチャイコフスキーの例で示した。

アルトゥール・シュナーベルは、1920年代以降のベートーヴェンのピアノ・ソナタ楽譜校訂と全曲録音によって知られ、ベートーヴェン作品の演奏の大家としてだけでなく、純粋性の高いプログラム構成の支持者として知られている。しかし、彼の演奏活動にそのような特徴が目立つようになってくるのは、第一次世界大戦期以降である。ここでは、彼のレパートリーの推移を数値化して示し、大戦期の慰問活動に変化の契機を見出した。

司会：平野昭、パネリスト：越懸澤麻衣、中川航、畑野小百合。ベートーヴェン作品の演奏テンポについて、ベートーヴェン自身（越懸澤）、その弟子のチェルニー（中川）、20世紀初頭のシュナーベル（畑野）がどのような記述を残したのかをそれぞれに発表した。畑野の担当箇所では、シュナーベルの校訂楽譜におけるテンポ設定と、同時代のルドルフ・コーリッシュが打ちたてようとした理論との関係を指摘した。

アルトゥール・シュナーベルによるベートーヴェンのピアノ・ソナタの校訂楽譜が、どのような経緯で、どのような資料に基づいて制作されたのかを、シュナーベルの遺品（ベルリン芸術アカデミー蔵）の調査に基づいて明らかにした。さらに、この楽譜に見られる音楽的な特徴を分析し、シュナーベル版の演奏史上の意義について考察した。